近日，在英国爱丁堡艺术节2025亚洲艺术奖闭幕颁奖礼上钜阵资本，中国深圳大学艺术学部表演系实验戏剧《彼岸的风景画》，荣获由英国亚洲艺术基金会设立、爱丁堡艺术节英国亚洲戏剧联盟颁发的2025亚洲艺术奖“杰出青年表演奖”，也是本届唯一获奖的中国内地剧目。这一奖项的获得，标志着中国青年戏剧力量在国际舞台上得到突破性认可。
青年剧团破冰欧洲，东方精神引发共鸣
今年7月，来自深圳大学的四位老师、八名学生怀着忐忑且期待的心情，在不到半个月的时间里，奔波于两个国家之间，成功完成了两部剧共八场演出。以其独特的“内在东方精神”打破文化壁垒，与当代欧洲剧场展开了一场跨越时空的艺术对话。
此次剧团首站亮相罗密欧与朱丽叶的故乡维罗纳。据了解，两年一届的维罗纳莎士比亚戏剧节每次仅邀请全球七部作品参演，深圳大学是中国唯一受邀院团。受邀剧目《威廉的书》，以莎士比亚第一对开本诞生为背景，用诗意的舞台语言改编重构莎剧经典，之前参加2024年大凉山国际戏剧节演出时就广受好评。
在看完《威廉的书》之后，美国维罗纳莎士比亚戏剧节创始人兼艺术总监John Blondell表示：“这是一部对于美学非常讲究的作品，在戏剧观念上也十足现代。”Skene戏剧研究中心的导师们真情流露：“昨晚，朱丽叶的雕像在维罗纳莎士比亚戏剧节的舞台上，复活了。”
之后，该剧又获邀参加意大利最古老的戏剧节——第78届佛罗伦萨菲耶索莱之夏戏剧节以及里窝那音乐节，前往佛罗伦萨和里窝那演出。每一场演出结束观众都反响热烈，主动和演员热烈交流钜阵资本，久久不愿离去。
结束意大利的所有演出后，老师和同学们马不停蹄转赴爱丁堡演出另一剧目《彼岸的风景画》。该剧采用工作坊的无文本创作方式，以基里科油画《美杜莎之筏》为灵感，结合真实新闻事件构建戏剧内容肌理，探讨人性在极端环境下的临界状态。首演结束后，《彼岸的风景画》成为本届艺术节唯一入选C Arts Showcase展演的中国剧目。演出还吸引了法国阿维尼翁戏剧节制作人，邀请剧团来年参加阿维尼翁戏剧节。剧团制作人张阳说，“演出效果让我们相信，我们在国际舞台上找到了自己的位置。”
创新培育实验戏剧，跨学科协作成就佳作
这两部剧目都是由深圳大学表演系孵化，历经大凉山戏剧节的锤炼，最终登上欧洲顶级戏剧节舞台。苏格兰最具影响力、历史最悠久的艺术指南刊物《THE LIST》、畅销杂志《SCOTTISH FIELD》《里窝那时报》以及新媒体网站 “Sound Behind Curtain ” 等都对剧团进行了报道，给予这个年轻剧团以四星高分评价。担任两部作品导演的胡亚光表示：“这次我们没有选择带有中国符号的剧目，而是带着两部西方经典文本，就是想让欧洲观众看看我们如何对西方经典进行东方内在视角的解读。”
这两部剧目都诞生于深圳，一个极具科技气质的城市，却演绎了文化坚守的宏阔主题。因为有了深圳大学校方多部门协助、艺术学部全员配合，才让青年实验戏剧的探索在这块创新的沃土上成为可能。在创作过程中，以深圳大学校董事会董事李象群为代表的学校领导给予了全方位支持。作为中国美术家协会副主席、著名雕塑家，李象群倡导“当代语境下的传统再造”，以及“夯实基础，大胆实验”，鼓励师生既深入传统精髓，又勇于突破创新。这种既注重传统根基又鼓励前瞻探索的理念，最终孕育出荣获国际大奖的佳作。
超越文化符号对话，戏剧美学叩击共通情感
在全球化语境日益复杂的今天，深圳大学艺术学部用戏剧艺术证明：真正的文化交流不是符号的堆砌，而是精神的共振。他们的表演跳脱了东方主义的刻板想象，创造出一种崭新的跨文化剧场美学。当欧洲观众为这些来自东方的年轻面孔起立鼓掌时，他们见证的不只是中国戏剧的崛起，更是戏剧艺术本身永恒的生命力。
这次巡演最终留给观众的是一个充满希望的剧场寓言：当东方的诗性智慧遇见西方的戏剧传统，当青年的创新锐气对话经典的文化积淀，产生的不是文化的冲突，而是艺术的升华。在这个意义上，深圳大学艺术学部的欧洲之旅不仅是一次成功的文化输出，更是一次关于戏剧未来可能性的美丽预演。
采写：南都N视频记者 谢湘南钜阵资本
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